Trashumancia

La potencial condición de errancia, de trashumancia, late en las dos partes de esta

exposición donde predomina la técnica de acrílico, con algunas piezas con soporte

de lámina de acero.

En una parte, nebulosas en llamarada, explosivas masas informes, flujos

que se extienden sobre retículas irregulares que apenas se dejan ver al fondo de

algunos cuadros empapados de gris, a veces impregnados de azul, negro, blanco,

o en colores cálidos, conducen hacia la profundidad del vuelo en la conciencia. El

peso de lo inasible envuelve la melancolía de estas formas ensoñadas.

En la segunda, la serie Astro, el personaje cosmonauta pareciera pasearse

solitario por distintos sitios –explícitos, sugeridos o adivinados- de los momentos

comunes de su vida. Sentado, con distintas actitudes anímicas, su figura causa

incertidumbre. ¿Bebe? ¿Juega? ¿Medita? Cerca de él, los objetos industriales

imponen su fría presencia, alertadores indicios de la mecanización que marca el

paso de la rutina que nos detiene. Aquí el color se diversifica como señal de estar

en la terrenal convexidad del mundo, el color que terminará por apagarse en el

más allá de lo impensado.

Una condición de enigma se expande en el entrecruce de estas visiones

contrastantes, rastros del ansia de sumergirse en la totalidad. La trashumancia, el

ideal de trasladarse territorio tras territorio. Pero el engranaje del orden

computable confronta la difuminación del movimiento eterno. Las distantes

conformaciones de las dos partes embonan en la cósmica integridad de ser un

mundo, de llevar el mundo en los andares y proyectarse hacia un desbordante ser

uno, único, solo.

Enrique Trava, pintor y escritor, viajero de andanzas e inquietudes,

comparte su incursión íntima en las correspondencias del Universo y de la

interioridad anímica, en la imaginada mira de expandir su reflejo humano en el mar

de la trascendencia.

JORGE CORTÉS ANCONA